Фольклор мира

Народное искусство
Форма искусства
Методика преподавания
Язык дружбы
Болгария
Хорватия
Чешская республика
Германия
Венгрия
Польша
Румыния
Словакия
Татарстан
Сербия
Украина




*

Фольклор мира

В Древней Руси танцы не отечественного происхождения называли иноземными плясками. Трудно установить, когда появились они на территории обширного Российского государства. Различными путями проникали эти танцы в нашу страну. Об одних становилось известно от первых русских послов, о других — от путешественников и торговых людей. Нередко прибывавшие из разных государств к русскому двору посольства в составе своем имели искусных плясунов, а иногда и целые труппы для увеселения царя и придворных. Иногда иноземные танцовщицы присылались в дар царю, воеводам и- именитым боярам.

На рубеже XVI и XVII веков в Москве возникла так называемая «Немецкая слобода», где селились прибывавшие из других стран специалисты, знатоки разных профессий. В столицу русского государства привозили они и свои песни и пляски. В начале XVII века московское боярство впервые увидело польский краковяк, мазурку, полонез. Весьма возможно, что кукольник-комедиант Ян Сплавский, венгр по происхождению, уполномоченный Петром I набрать труппу актеров в Данциге, был первым, кто познакомил москвичей с венгерскими танцами. Простой народ познакомился со всеми этими танцами раньше и непосредственнее. Территориальная близость Польши, Венгрии, Румынии облегчала проникновение танцев этих народов в русские пограничные города и села. Оттуда они попадали в глубь страны.

На шумных ярмарках среди многоголосого гомона, песен, среди переплясов с замысловатыми коленцами, среди плавных и узорчатых хороводов иногда мелькали фигуры польских и венгерских танцев. Любознательные и широкие по натуре русские люди охотно воспринимали танцы других народов. Танцы народов других стран - фольклор мира были известны и русскому старинному театру, они включались в первые сценические представления. Танцы украшали интермедии в школьном театре. Польские, венгерские, цыганские танцы исполняли куклы в украинском и белорусском вертепном театре.

В Петровскую эпоху танец прочно вошел в русский быт, его перестали называть зазорной потехой. Стилизованные польские, венгерские, английские, немецкие танцы исполнялись на ассамблеях и балах. Большой интерес стали проявлять и к национальным танцам других народов. Однако придворная знать, привилегированные сословия смотрели на них как на экзотическую забаву. Развитие профессионального балетного театра немало способствовало популяризации на русской сцене и в быту танцев народов других стран.

Русский балетный театр никогда не порывал связи со своим родником, своей первоосновой — народным танцем. Формируя собственную школу классического танца, осваивая новые хореографические стили, он никогда не ограничивал свои поиски только сферой чистой классики.

Издавна в балетные спектакли вводились мотивы национального танца, создавались спектакли, основным выразительным средством которых был преображенный народный танец. Жанр этот получил название народно-патриотического (речь идет о периоде Отечественной войны 1812 года), народного дивертисмента. Этот жанр совершенствовался, и на московской сцене он дожил до 60-х годов XIX столетия. Но и с исчезновением этого жанра не прекратилась связь классического танца с народным. Использование фольклорных мотивов стало одной из типичных черт русской симфонической школы и русского музыкального театра. Связь эта была намечена в прогрессивной комической опере XVIII столетия, продолжена, уточнена и усовершенствована русскими композиторами XIX века. А. Верстовский, А. Даргомыжский, М. Глинка, А. Бородин, П. Чайковский, А. Глазунов стремились насыщать свои партитуры подлинно национальными, народными интонациями.

Мастера русского балета И. Аблец, А. Глушковский, И. Лобанов, К. Дидло, М. Петипа, Л. Иванов, С. Соколов, М. Фокин, А. Горский немало сделали для популяризации народного танца, всячески стремясь найти ему достойное место на профессиональной сцене. Этот процесс не был гладким и безболезненным. В интерпретации плясового фольклора различных народов сталкивались две тенденции: одни подходили к нему стилизаторски, формально используя его краски, беря поверхностные приметы, минуя самое главное — душу народного танца, другие стремились найти органический синтез народного, национального танца с классическим, выявить подлинные характерные черты народного танца.









Фольклор мира







*


***